為什麼過去的老動畫會比起現在的動畫看起來更有「質感」？

60年代一直到90年代，日本手繪動畫和如今不同，不是用電腦處理，而是畫在名為“賽璐珞”的透明片上，而很多喜歡老動畫片的朋友，都會懷念8、90年代賽璐珞動畫片，覺得過去的動畫的那種“質感”，現在的動畫片真的找不回來了。那麼，老漫迷們口中的這個老動畫“質感”，究竟是什麼？本期我就在此為大家分析。

1、老動畫和現在動畫製作方式的不同

畫面“質感”不同的根本原因，是動畫製作方式的不同，過去的賽璐珞動畫，製作方式是將人物，直接畫在透明的賽璐珞片上，然後在賽璐珞片上用顏料上色，將背景畫在紙上，然後將人物放在背景的紙上，來完成背景和角色的重疊，形成完整的畫面，最後用攝影機來記錄連貫的畫面；而現在的動畫片，是將原畫畫在紙頭上，用掃描儀掃描原畫到電腦上，處理成線稿，再用電腦對線稿進行處理、上色後期，再用數字的方式合成成連貫的畫面，也就是說，原先“物理”的製作動畫的方式，全部被數字製作的方式代替，巨大的製作方式的差異，導致了畫面表現上的差異。

2、兩者在色彩上的區別

為什麼會有畫面“質感”上的巨大區別，其中最大的不同來源於色彩的差異。賽璐珞上色是以顏料直接塗在塑料片上完成，即便是表達一種顏色的時候，沒有數字動畫那種非常“純粹”的單一色彩，而是多種色彩糅合在一起，對光影的表達會很突出，色彩變化豐富，過渡比較柔和；

而之後數字動畫的上色，色彩純度要高不少，漸變比較“硬朗”，雖然也會讓畫面看起來更加“準確”“乾淨”，但同時會帶來一種生硬的觀感；

但是數字製作的方式經過很多年的改進，已經可以通過後期的效果來大幅度較少這種“生硬”的觀感，並且也可以用軟件來用“平塗”的上色方式來模擬出賽璐珞時代的那種風格的上色，增加柔和的漸變效果，達到一種柔和的觀感，因此現在的數字動畫，在畫面上，還是要超越過去的賽璐珞動畫方式的。

2018年，京都動畫的新作品《紫羅蘭永恆花園》就在保持超高的清晰、精準的色彩的前提下，同樣帶來了氛圍感十足的畫面，這就是當今的後期技術帶來的柔和、生動的效果。

3、“模擬”製作留下的痕跡

過去製作動畫，就如同音樂製作的“黑膠唱片”一樣，錄音的過程，都是一個“模擬”的過程，而不是數字運算的過程，動畫也一樣，從你用顏料畫在賽璐珞上，和通過電腦處理的線稿這個數字處理的過程是完全不同的，創作過程中會有大量的物理細節，例如上色不均勻產生的雜色，例如錄像成膠片而產生的噪點，而在重放過程中，這些細節的重現，就會帶來所謂“質感”。數字動畫的製作過程中，這些步驟帶來的“副產物”會統統因為數字的製作方式被電腦“過濾掉”，數字處理線稿上色，既不會產生雜色，數字後期的過程也不會產生噪點，因此數字的動畫片觀感大都是乾淨清晰的。

但是，如今動畫製作水平上去了，後期也可以代入模擬過去那種動畫質感的濾鏡，濾鏡本身可以自帶雜色和噪點，讓畫面風格上來實現復古的觀感。

2018年的4月新番《Megalo box》就是複古風格畫面的典型，作為《明日之丈》漫畫五十週年的紀念作品，這部番劇就是用了古老的480i的方式呈現，上色、畫面風格都非常復古，你看不清角色的細節，畫面也顯得很模糊，但是就是和如今的新番感覺完全不同，彷彿是90年代的動畫片一樣。數字製作的動畫，是能夠靠色彩風格來重現復古的效果的。

4、顯示設備帶來的印象

這一點也很多人都忽視了，一個顯示設備給你帶來的印像很可能是很深刻的，當你不再看到過去的那種顯示效果，你就找不回當時的“質感”。

80、90年代，無論是國內國外，大多采用顯像管電視機來收看動畫片，顯像管電視清晰度無法和現在成熟的液晶屏方案比較，但是亮度高，響應速度快，個人認為顯像管電視配合過去低清的賽璐珞動畫，效果出眾；但是到了數字動畫的初期，2000年代左右，液晶電視開始慢慢替代厚重的顯像管電視，但初期的液晶屏電視技術並不成熟，搭配當時的早期的數字製作的動畫，只會讓畫面觀感更加生硬，缺乏賽璐珞動畫的自然的過度感。這種印象，也可能是導致了人們覺得數字動畫不如賽璐珞動畫的一大原因。

小結：確實，賽璐珞的動畫有著現在動畫不同的觀感，但是因為製作成本，效率的問題，賽璐珞動畫終究還是被淘汰在了歷史舞台之中，而越來越成熟的數字上色技術，也讓數字動畫的畫面表現，走向了新的台階。

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