動畫導演是怎麼一步步來的？談一談日本動畫人才的晉升之路

前陣子有朋友問我，日本動畫的人才是怎麼一步步升到動畫導演的，是不是從畫畫開始的，這個話題很有意思，我索性整理了一期，專門談談日本的動畫人才是如何晉升的。由於手繪動畫和3D動畫的技藝不同，手繪動畫更需要對繪畫的技巧的理解，因此很多手繪動畫的導演確實是從畫畫開始的，當然，不是說不懂畫畫就沒法成為一個動畫的導演。

動畫原畫，但動畫師是一個統稱

製作動畫的時候，需要畫上類似“關鍵動作”的原畫，和“中間動作”的動畫兩個部分，繪製原畫的叫做“原畫師”，但繪製動畫的一般不叫做“動畫師”，因為會和統稱概念的“動畫師”混淆。日本所謂的“動畫師”指的是animator，是負責作畫的全部人員包括了動畫和原畫，因此這個最好能搞清楚，一般看到的“動畫師”不是特指繪製動畫的人員。

掌握了動畫的繪製技巧的動畫人員可以升職到原畫師，很多有名的原畫師都是從動畫開始做起，

像京阿尼著名的原畫師池田晶子，早期就是從事動畫的工作。

原畫作畫監督

成為了厲害的原畫師，可以獨當一面的時候，就有資格成為作畫監督，作畫監督負責修正各個不同原畫師的畫稿，修正作畫的失誤，讓作畫質量得以保證。

動畫動畫檢查

動畫師如果不選擇原畫的晉昇路線，還可以選擇成為動畫檢查，也就是糾正動畫上的錯誤的畫師，他們往往精通動畫的運動規律，核實動作上有沒有問題，不過動畫檢查基本就封頂了，不走原畫的晉昇路線沒有太大的發展空間。

作畫監督總作畫監督

比起作畫監督更厲害的作畫人員，是總作畫監督，總作畫監督的工作是統一不同原畫的畫風，確保畫風保持一致，需要極高的繪畫造詣，在《白箱》中我們看到，總作畫監督僅需淡淡一筆，就能讓繪畫有著畫龍點睛的效果。總作畫監督可以說是作畫質量的最高負責人，如果一個作品的工期充足，但作畫還是不理想，那麼總作畫監督是要背鍋的。總作畫監督也可以說是業界作畫的核心戰鬥力。

作畫監督角色設計師

作畫監督，或者說原畫師的另外一個晉升方向，就是角色設計師，就是設計動畫的人物、角色的形象的總負責人。毫無疑問這也需要相當的繪畫功底，一般來說，角色設計師需要和總作畫監督一個水平的畫力才可以擔任。

角色設計師、總作畫監督動畫導演

到了這一部，原畫師已經成為了一部作品中作畫的核心力量的時候，他就有資格考量更多的事情，如果能從一部動畫的分鏡就開始擔負一部作品的責任，並且有著全局的思量，那麼他就有擔負一部動畫的導演的發展前途。一些動畫導演，就是從角色設計，或者是總作畫監督升級上來的。

比如ufotable的《Fate/Stay Night》系列動畫的導演須藤友德，就是從人物設計一步步向上，然後成為《Fate》的總作監，最後成為導演。

宮崎駿這樣的導演，也是從原畫到人物設定（角色設計）起步的，一步步走到導演的。

原畫演出導演

演出是又一個成為導演的路線，作畫監督更加註重的繪畫上的表現，而演出更注重的是整體表現，成為演出之後幾乎可以說是負責起單集導演的職責，離開導演只有一步之遙。

很多導演都是從演出晉升成導演，例如京都的導演山田尚子就是這條路線上位的。

演出又可以說是導演的助手，需要精通一集動畫製作需要接觸到的各個事項。

獨立的導演

有一些動畫導演未必是從原畫上來的，例如新海誠這樣的導演，他最早是遊戲公司的美工，負責製作片頭短片，畫背景，而對動畫的濃厚興趣注定了他開始私下製作獨立的動畫短片，出名後才辭掉遊戲公司的職員的位置，被專業的製作公司看中後合作才成為現在這樣有名的動畫導演，這樣的導演可以說是自己積累後開始做動畫導演的，早期他的作品雖然未必能得到成熟期後那樣的認可，但是風格非常顯著，例如新海誠的作品就是背景畫得非常精美漂亮，而成熟期後背景的特點也被做到了極致，但是對於畫面整體的表現，未必有原畫師出身的那些導演拿捏的準確。

《哪吒魔童降世》的導演餃子，我個人認為也是這一類，“自學成才”的導演，他對動畫有著獨到的理解，並且能在自己的作品中得到人麼的認可，即便不是精通美術和原畫，也一樣可以成為優秀的動畫創作者。

製作進行製作主任製片人

製作進行負責的是按照日程表去督促不同的部門完成自己的工作，可以說是動畫製作現場的第一線的負責人，他們需要善於溝通，疏通整個團隊，讓不同的部分都能準時交出答卷。

而當成為實力可靠的製作主任之後，製作進行因為接觸了動畫製作的整個流程，因此可以往製片人的方向發展。

總結：日本手繪動畫有著非常複雜的製作過程，因此分工明確，即便喜歡動畫，也需要找到自己合適的晉升方向，對自己的工作有著一個規劃，才能確保自己的能力被最大程度的發揮。

參考來源