靈魂有趣，還是皮囊好看？絆愛風波後，說一說虛擬偶像什麼最重要
ACG
前一陣，關於“絆愛“加入新聲優，造成“絆愛分裂“這件事，我寫過一篇文章《為什麼說絆愛新聲優，是虛擬偶像界“最危險的實驗”？》。結果沒過幾個星期，官方與粉絲之間果然因為聲優問題，鬧出了一場網絡騷動。
絆愛：最先自稱VTuber，也是目前人氣最高的虛擬偶像
因為這場風波主要發生在國內，不少讀者估計比我更清楚。絆愛官方也發佈道歉信。觀眾懷疑的虧待老聲優這件事，應該是觀眾想多了。所以這事件本身，這裡就不細說了。
編輯能夠事前發布這種類似“預測”的文章，不是因為熟悉VTuber圈，或者消息靈通、提前得知了內幕消息。
實際不如說正好相反，筆者對虛擬偶像關注的並不多，偶爾看的也只有電腦少女小白、與幾個極冷門的VTuber。
筆者關注的VTuber中，稱得上是熱門的只有“電腦少女小白”
至於“ 為何事前就有不好的預感”，是因為我注意到在虛擬的“偶像”之外， VTuber 還有“新創作人“這個雙重屬性” 。
這一點，不止直達“絆愛騷動”的事件核心，也與虛擬偶像的未來息息相關。然後說清楚這件事，有必要認真考慮一下VTuber是怎麼來的——
VTuber的源流1：動畫漫畫流行，二次元角色可以代表人
無意識中，大家經常產生一種錯覺，認為虛擬偶像是“前所未有的新東西”。但是現實正好相反，那個VTuber，不但是現有事物的融合，也需要許多前提條件。
虛擬偶像出現的第1個前提，就是動漫文化的滲透，與網絡匿名的需求。
“用動漫形象，在網上代表自己”這種事，其實在很多年前就有了。各種社交媒體的用戶頭像，本來就有很多是動漫風。
動漫文化的普及，讓人們在潛移默化之中，接受了“二次元形象代表真人”這一現象。
網絡上的二次元頭像
不用本人照片的另一個原因，是網絡用戶有保護隱私、不公開真實資料的“ 匿名需求”。尤其是網絡紅人，必然要面對“一對N”的情況，使用真實信息會惹來很多麻煩。
如上圖，專門裝電腦的視頻投稿者，公開地址信息後收到了大量沒用的雜物。可以想像那些偶像投稿者，公開信息會遇到多少頭疼事。
稍微往前推幾年，
最早的動漫“虛擬偶像“——也就是V家角色初音未來（Miku），已經給那些不想露面、也不願意出聲的內向創作人提供了舞台。
接下來新出現的Vtuber，更進一步為勇氣更多的人，提供了不用露面、只須出聲的表演機會。
VTuber的源流2：VR熱潮，讓相關技術變便宜
Vtuber的第2個前提，與最直接的原因，是VR相關技術的進步。
如果只想滿足“表達欲“，那麼漫畫、動畫、MAD這種傳統媒體形式，就已經可以匿名創作、發表了。
新出現的VTuber，最重要也是最直接的創新，是給二次元外衣加上了“表情”、“聲音”與“演技”。在表達欲之外，滿足了“表現欲“。
雖然VR遊戲本身，沒有像很多人預測的一樣大範圍流行。但遊戲界VR熱潮，催生了Facerig等軟件，與HTC Vive、PlayStation VR這樣，個人負擔得起的動作捕捉硬件。
VR遊戲流行之前，動作捕捉曾是好萊塢大片才用得起的技術
雖然VR遊戲的大潮，到現在都沒有到來。但相關工具與軟件，卻讓VTuber可以實時與觀眾互動，存在於當下。
VTuber的源流3：視頻平台發展，讓創作人可以賺錢
VTuber出現第3個前提，是Youtube、twitch這些視頻、直播網站的發展，在世界範圍內提供了“用原創內容盈利”的平台。
不管手機還是電腦，網絡連接速度越來越快。直觀的視頻內容，逐漸吸引了用戶的注意力。
世界範圍內最大的視頻網站YouTube，靠分享視頻廣告收益的策略，催生了一大批自稱youtuber、靠製作視頻賺錢的用戶。
目前最紅的youtuber PewDiePie，訂閱人數超過了1億
然後大行其道的VTuber，從字面（Virtual YouTuber）上來看，也是指活躍在youtube上面的“虛擬投稿者”。
但需要補充的是，雖然VTuber根據地在國外，主要語言也是日語。但經過漢化搬運組的努力翻譯，國內觀眾對“虛擬偶像”已經不再陌生。
中日虛擬偶像一起慶祝新年（許多VTuber官方號，也入駐了B站）
由於這兩年，B站與NicoNico等視頻或直播平台，也流行著VTuber文化。相關創業公司，也有不少中國資本與人員的參與。平台的構成已經變得很複雜，所以VTuber未必一定會與YouTube綁定。
在B站直播的絆愛
總結一下，VTuber能夠出現，是因為——
1、動畫漫畫流行，二次元角色可以代表人。
2、VR熱潮，讓相關技術變便宜。
3、視頻平台發展，讓創作人可以賺到錢。
把這3點，整合成起來就是：
熟悉動漫文化，匿名創作的【新創作人】，拿到相對廉價的VR設備與技術後，結合用戶產生內容的【盈利模式】，創作出的【二次元虛構偶像】。
繼續壓縮到極限，就是“動漫創作者，用新技術賺錢”。
虛擬偶像為什麼紅？與用戶不安的真相
虛擬偶像“VTuber”，看起來和初音未來很相似。虛擬形像不需要吃飯、也不會變老。然後喜歡他們的粉絲，還會為偶像花錢。
初音未來的直播，觀眾打賞超過7000萬
同時，真人不能簽賣身契，但角色卻能完全屬於某個公司。從商業角度來看，
“虛擬偶像”簡直是比真人還完美的“神級偶像”。虛擬偶像出現還沒多久，也正處在做什麼都可以，沒有定式與禁區的自由狀態。東西新也會帶來一個問題，就是弄不清“虛擬偶像為什麼紅？”。
是“偶然運氣好”或“模型好看”？還是設定討巧，視頻製作能力高？或策劃能力高，始終捕捉流行熱點？又或配音的人有表演天賦，把握微妙的粉絲需求，反應有趣？
不知道為什麼紅，自然也不明白如何決策、讓它繼續紅。
如果有人覺得“虛擬偶像紅不紅，主要取決於策劃或製作、聲優並不重要。那麼確實會產生“換人配音與表演，說不定照樣能紅”的感覺。前段時間爆出欠薪醜聞的VTuber遊戲部，也開除了聲優團隊。
人氣VTuber組合“遊戲部”
然後，觀眾感覺到不安的原因，就是懷疑運營方覺得“裡面的人”不重要。因為一些無聊爭端，做出卸磨殺驢的勾當。
為何“裡面的人”不能輕易換？
從表面上看，VTuber只有人設與聲音，是存在於當下，可以互動的【偶像】。然後在動漫領域，像《哆啦A夢》那樣成名的經典的動漫形象，換聲優或編劇也不是不可接受的事。
富田耕生、大山羨代、水田山葵等聲優，交替為哆啦A夢配音
但這種看法，忽略了背後操作的“用戶”。也就是那個熟悉動漫文化，製造亦真亦假的“虛擬“情境，負責表演的
【新創作人】。如果沒察覺到VTuber是“動漫創作者，用新技術賺錢”的本質。那麼確實會低估“裡面的人“的分量。
筆者認為，Vtuber雖然出現的比較晚，但在本質上，卻和漫畫、動畫、MAD是同一種東西。就像雖然漫畫作者不出面，也沒人覺得“漫畫由誰畫誰不重要”。操作虛擬偶像的人，當然也舉足輕重。
很難想像狐娘不由大叔配音的“Noja蘿莉”
當然，“裡面的人”不只是聲優，還應該包括策劃、腳本等。但因為更換聲優最容易讓觀眾注意到，所以相關問題容易被注意到（畢竟許多觀眾，已經把特定聲音與VTuber綁定了）。
VTuber超新星“馬犬”，證明個人的作用
那麼到最後，對VTuber來說，最重要的到底是靈魂有趣，還是皮囊好看呢？最近發生的一件事，或許可以證明VTuber脫穎而出，是因為“裡面的人”很有趣。
2019年9月3日，一位叫做“馬犬”的VTuber出道。他只發了一個視頻，Youtube頻道訂閱數就突破了10萬。
躥紅速度如此快，超過之前所有的虛擬偶像。獲得這麼厲害的成績，是因為背後的人，就是當年的“NicoNico笨蛋四天王”之一、原創視頻作者“馬犬”。
12年前，馬犬投稿視頻——“嘗試配置《最終幻想》回復藥”
這個人在12年前，就是已經是百萬級別的視頻投稿者了。但當年的環境，惡搞視頻基本只能當做業餘興趣，沒法像現在這樣賺錢。隱藏身份的手段，也只有披一個馬頭面具。
時過境遷，盈利手段、技術儲備等條件成熟後。這位動漫惡搞視頻老作者，選擇轉行做VTuber。
然後原來有趣的人，做新東西果然也一樣有趣。這位“大型新人”，瞬間獲得許多觀眾的喜愛。
雖然只是打招呼，但這個視頻製作時間超過5個月，重錄了30多遍
虛擬偶像這個行業，還在快速發展，現狀可以說是百花齊放，多姿多彩。不管是玩票的年輕人，還是資金雄厚的專業公司，新的參加者都在不斷入場。估計相關的糾紛，以後也會發生吧。
但是觀眾其實不太用擔心，和動畫不同，虛擬偶像不需要很大的投資，相關主創很容易創業。實際也有漫畫家在業餘時間兼職做VTuber。
漫畫家兼VTuber “佃煮のりお”（她也是《搞姬日常》的作者）
在立場上，VTuber項目主創有很大的議價權，所以包括絆愛“裡面的人”在內，虛擬偶像創作者很難被虧待。所以與其整天擔心誰出事，不如繼續享受相關作品。
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