作畫崩壞，劇情爛俗，但日本動漫這三點一直保持超高的水平

很多朋友覺得近些年的日本動漫綜合水平有所下降，作畫越來越容易出現崩壞，劇情也大都被圈在異世界輕小說的爛俗的套路中，這些確有其事，但不可否定，日本動畫還有不少優勢不僅沒有退步，甚至還在進步，或者說保持了非常專業是高水平。

1、配音

目前的日本聲優是極為職業化的，猶如一個明星職業一般閃耀在日本動畫行業的尖端。專業的聲優學校招募大量的學徒，經過專業的發聲訓練後，儘管最後能成名的聲優只有少數一些，但一旦成名，他們都擁有相當的專業性。

曾經有國內的媒體採訪過70年代日本的黃金級聲優古谷徹，他為當時最有代表性的日本動畫《機動戰士高達》，《聖鬥士星矢》等動畫片的男主角獻聲，根據他的描述，當時日本是沒有所謂的“職業動畫聲優學校”這樣的培訓機構的，他們這一輩的聲優都是在劇團等不是特別相干的地方就職，在不斷為動畫片配音的過程中慢慢掌握配音的方式和發音的方式，沒有接受過現在的聲優那樣如此職業化的發音訓練和感情訓練，都是靠自己摸索積累才獲得的進步。

90年代，日本受到《EVA》的影響，禦宅系的動畫作品輩出，動畫聲優逐漸變成了熱門的職業，90年代起，部分聲優逐漸開始向歌手、偶像的方向發展，尤其是女性聲優逐漸就成為了明顯職業，而隨著這種趨勢下，大量聲優學校、事務所逐漸成立，動畫聲優在日本越來越職業化的進程得到加速。

雖然聲優開始向各方向發展，但是聲優的本職也沒有因此變味，可以去看一下80年代的動畫片，90年代的動畫片，和21世紀後的動畫片，注意配音的感情表達，發音，語氣，再來看看2010年往後的日本動畫的配音，你會發現配音水平的差距，整體顯然是在往一個進步的方向發展的。當然，在向偶像、歌手領域發展的聲優，也會出現過於商業化的包裝，逐漸同質化、缺乏個性的聲優出現，不過就目前階段的一線、二線聲優來說，配音的素質是絕對過硬的。

很多輕小說改編動畫，很大一部分是靠著聲優賣力的演出在維持作品的質量的。

《Re從零開始的異世界生活》，劇情相當精彩，但動畫製作只能算中規中矩（預算有限應該是），很大一部分是靠男女主角聲優超級給力的演出和發揮，讓劇情的感染力十分強悍。這一代一線、二線甚至三線的聲優，演技和個性，都還算是很強的一代。

2、背景製作

背景製作嚴格來說，在日本動畫中不算在“作畫”中。看《魔法禁書目錄III》的時候我就明顯感覺出了，《魔禁III》的背景製作，比起不太穩定的作畫來說，要好太多。背景製作在日本動畫製作中，稱作“ 美術”，和“作畫”部分的原畫、動畫不同，他們對張數的要求遠沒有動畫和原畫要求高，因此在分包出去，要達到標準難度不起原畫要簡單，如果分包出去給不同的工作室來完成，作畫監督不得不修正不同作畫畫風的畫面，美術的工作量沒有這麼大，靜態背景的風格維持也比角色要簡單許多，因此背景製作在日本的動畫中發揮相對是很穩定的。

所以你看一部動畫片，說“崩壞”，十有八九說的是角色的臉，背景“崩壞”極少聽到。

另外，有些動畫監督就是從背景開始下手的。

新海誠的動畫往往是把背景畫得極為細緻，尤其是《言葉之庭》中，背景的細緻程度遠超人物作畫，發揮出了他的一種風格。不過剛才筆者也說了，嚴格來說，背景美術不是“作畫”的範疇，因此不能說新海誠“作畫很強”，作畫是專指原畫和動畫的部分。不過就大眾而言，還是很喜歡這種背景細節豐富的繪畫風格。

3、音樂

一些素質不高的輕小說改編動畫，雖然製作馬馬虎虎，作畫爛，一打鬥就讓人覺得“經費貧窮”，但高潮的部分的煽情往往還是能戳中一些觀眾為作品點贊。這是為什麼？因為日本動畫的音樂製作，實在是太專業了。儘管可能已經是商業化的流水線操作，即便如此依然擁有很強的專業水平，配樂的素質往往能夠勾起觀眾的情緒。

而往高水平的作品方向談起，日本的動漫文化在社會上的接受度也要高過其他的國度，因此一些知名的音樂家會願意往這個方向奉獻自己的才華，像宮崎駿長期合作的音樂人、作曲家久石讓，就有著很高的藝術修養和天賦，這也讓日本動漫的音樂表現有機會上到更高的藝術範疇。

而音樂製作方面，本身動漫市場完善的產業鏈，就會吸引不少大企業旗下的音樂製作公司投入物力人力去開發新的IP，比如ANIPLEX所屬的就是日本的索尼音樂，而ANIPLEX旗下的知名動漫IP，數不勝數。因此音樂製作上也不缺乏資本的投入。

小結：動畫本身就是多種藝術形式的綜合集合，因此可能作畫不夠好，劇情不夠出色，但在其他的地方閃耀著自己的亮點，也能獲得足夠多的賞識。

參考來源