《殺破狼》獨立外傳，甄子丹格鬥片巔峰，每場打戲都是教科書級別...

2005年由甄子丹葉偉信攜手合作的新派時裝動作片《殺破狼》，一經推出後​​便大獲好評。後來，其“血脈”得以通過三部電影延續:一部是被公認的“正宗續集”《殺破狼2》，儘管戲裡並沒有甄子丹，但吳京、托尼·賈和張晉各自用酷炫的動作撐起了本片激燃的打斗場面。另一部是2017年的《殺破狼·貪狼》，這部影片最為人津津樂道的地方，莫過於古天樂在戲裡狂飆演技，最後榮膺了他人生中第一個金像獎影帝。還有一部延續篇，雖然其片名沒寫上“殺破狼”這幾個字，但相信在很多影迷心中，它也能被叫作“殺破狼2”——2007年的《導火線》 。

其實這部《導火線》，一開始本就是被當作《殺破狼》的“獨立外傳”來打造的，甄子丹在戲裡扮演的馬軍，仍然沿用了他在《殺破狼》裡的角色名，且兩者都是性格火爆，嫉惡如仇，為捉拿罪犯可以不顧一切的辣手警探形象，要說他們根本不是一個角色，估計沒有幾個人會相信。而事實上，本片在立項時的初定名便叫作“破軍”，這無疑“對標”著《殺破狼》裡馬軍所說的自己是“破軍坐命，為兵必劫”，後來官方對改名為“導火線”的回應是:由於在開機後包括甄子丹在內的很多演員都不同程度受了傷，導致拍攝進度被影響，換個片名也是圖個吉利。然而還有一種說法是，“破軍”的片名版權屬於《殺破狼》的出品人黃柏高，為了不引起不必要的麻煩，影片只好臨時易名最終的《導火線》。

不過上述這些東西均不重要，重要的是，這部《導火線》和《殺破狼》一樣，也是部令人“爽快”的警匪時裝動作片。其故事情節並不復雜，講述了香港回歸前，出身“白石難民營”的越南三兄弟到香港犯案，於是重案組派出高級督察馬軍（甄子丹飾）和臥底華生（古天樂飾）相互配合展開捉拿行動。但無奈這幫匪徒太過於狡猾，儘管大哥阿渣（呂良偉飾）被警察逮捕，但其弟弟tony（鄒兆龍飾）和阿虎（釋延能飾）卻僥倖逃脫，兩人試圖趕在出庭之前，將證人華生滅口好讓大哥可以逍遙法外。為了拯救華生兼懲奸除惡，馬軍以阿渣作為交換條件，闖進了越南兄弟的匪窩，與之展開了最後的大戰。

本片所要表達的主題和《殺破狼》形成了某種呼應:那就是在正義得不到伸張時，警察僭越法律而追回公道的“灰色行為”到底有沒有錯？鑑於《殺破狼》在這個問題的表現上是“一條路走到黑”，《導火線》肯定不能這麼幹，於是影片開頭加了這麼一句台詞，也算是走了“正確路線”吧。

由於“葉甄”的上一部電影《龍虎門》得到了觀眾“劇情太薄弱”的負面評價，因此《導火線》又找回了《殺破狼》的編劇司徒錦源來操刀劇本，力求讓文武戲達到平衡，其中最為明顯的就是強化了古天樂飾演的臥底這條故事線，並著力表現了臥底職業的危險性，豐富了他的精神和內心世界。此外，戲裡的反派人物也是是各個個性鮮明:大哥阿渣陰邪變態，老二tony冷靜兇殘，老三阿虎頭腦簡單，四肢發達，一切都靠拳頭來解決問題。意外的是，他們對患上了痴呆症的母親（夏萍飾）卻頗為孝順。

此外，影片還注入了更多的喜劇元素，譬如阿虎為拿出掉進馬桶裡的手機粗暴地將其一拳打碎，而華生對馬軍那句“就會擺造型”的形容，無疑是種“自我揶揄”:因為甄子丹在《龍虎門》中的表現，便被網友評價是“只會耍酷”。這些小的設計和點綴​​，既能讓人會心一笑，又能在無形中起到豐富人物個性的作用，這也是香港電影的一大特色。

雖然本片的文戲部分較《殺破狼》和《龍虎門》相比算是一大進步，但畢竟很多觀眾看甄子丹的電影都是衝著打戲去的，其文戲再好充其量就是錦上添花，文戲不足也屬於情理之中。而這部《導火線》實際上就屬於是“因打戲太過精彩，反而湮沒了文戲”的典型之作。

本片在動作上有很大的野心。為了將流行於歐美國家的MMA綜合格鬥術徹底引入《導火線》，拍出一部全面超越《殺破狼》的電影，甄子丹特地從美國請來了多位MMA專家為本片做動作顧問，在開拍前，又和甄家班的武行們進行了反復排演，最終保證了其動作場面的刺激性和真實感，特別是“擊打時的疼痛感”更是本片動作所強調的重點。這在影片最後的花絮片段裡，可以看到。

影片一共安排了5場動作戲。每一場都可算是教科書級別。第一場算是“小試牛刀”。這裡要講的是馬軍帶隊到酒吧臨檢，結果和華生起了肢體衝突，前者用巴西柔術中的鎖技將他制服。這一在《殺破狼》中用來對付反派洪金寶的終極殺招用在《導火線》的開頭，一來體現了甄子丹“不想重複”自己的決心，二來算是對偶像李小龍的一次致敬，因為在《龍爭虎鬥》一開頭的打鬥中，李小龍便是用一招“鎖喉功”讓洪金寶舉了白旗，而《導火線》裡的這一幕算是它的“升級版”。

三兄弟在吞掉了阿山（林國斌飾）的貨之後，阿山前來理論時觸發了第二場動作戲。這場打戲一方面是為了表現出三兄弟蠻橫，不講理和凶悍的行事風格，一方面也突出了tony的“猛”，增加了觀眾對最後正邪對決的期待值。只可惜在很多港片裡展現過精湛“腿功”的林國斌在這卻只有被挨揍的份兒，實屬遺憾。

而阿虎假扮護工去醫院刺殺證人華生，結果被馬軍提前識破，一路將其追到了附近的一個大排檔，這裡掀起了影片第一個小高潮。這段打戲的設計邏輯，也是甄子丹強調的“武中有文”理念的另一處體現:也可能剛開始馬軍根本沒打算對阿虎下狠招，但後者在逃跑中殃及到了無辜的路人，點燃了他的怒火，於是在對阿虎第二輪的擊打中，出拳比第一次更有力道，也更為致命。

第四場，是馬軍和匪徒們的槍戰戲較量，共分為室內和室外兩場。特別是眾人在樹林和空地中的追逐戲，可以說給觀眾帶來了耳目一新的感覺，葉偉信對運動鏡頭的使用非常嫻熟和流暢不說，那種“一靜一動”的場面調度，不僅能夠令觀眾清楚得知人物跑到什麼位置，相互距離多遠，而每個人下一步準備幹什麼，甄子丹如何化解對手的功勢，均有著肌理分明的展示。這場戲也讓筆認識到了原來葉偉信拍槍戰電影的功力，是絕不輸吳宇森和陳木勝的。

最後一場，便是甄子丹和鄒兆龍之間的壓軸大戰，這也是很多人一提到《導火線》，必會提到的“標誌性場面”。其精彩之處，第一在於它的“集大成”，即泰拳裡的肘擊，膝擊，以及巴西柔術裡人們熟悉的幾種技術在這裡全部用上。且打鬥還分成了三個層次:一開始兩人在狹小的露台根本施展不開，後來在纏鬥過程中，兩人雙雙跌落到地面，結果馬軍根本架不住tony的膝肘重擊，一度落於下風。後來看清了對方的章法之後，馬軍選擇以近身纏鬥成功地限制住了對方的拳腳，反派為勝。這無疑讓人想起了《精武英雄》中陳真跟霍廷恩的那段對打，一開始陳真也是放不開手腳，一直處於被動的劣勢局面中，後來他索性改變打法，換了步伐，終於獲勝。人們常說的“武學中的自我超越”，大抵就是這種情況吧。

在《導火線》開拍之前，鄒兆龍已經去了美國7年，後來因甄子丹的誠意邀請，他決定加入劇組，於是便有了最後這場足以被載入史冊的打戲。之前筆者說過，不論是《殺破狼》還是《導火線》，都是對當時風靡全亞洲的泰國動作片的回應，因此本片裡的反派一個叫阿渣，一個叫tony，連起來念的話，其發音正和泰國動作巨星“tony jaa”的名字（托尼賈）同音。關於這個“玩笑”，坊間的一種說法是當時甄子丹很想和托尼賈來一次銀幕對決，但後者卻並沒有回應（後來兩人終於合作了一部《極限特工3》，不過卻並不是做對手），不過筆者更願意相信另一種說法:這是甄子丹藉此對泰式動作片發出的一記挑戰。

為了拍好這部《導火線》，甄子丹對自己對其他演員的要求非常高，甚至可以說是近乎嚴苛。這也造成了很多人不同程度地受傷:呂良偉的大腿肌肉被割開，釋延能左耳膜穿孔，甄子丹的尾龍骨和盆骨部位本就帶有舊患，在拍攝本片時，進而導致越發嚴重。正因為他們付出的這些血和汗，才造就出了這樣一部至今還沒能被超越的“華語動作片新經典”。

有些電影的品質是不能用電影網站的評分來衡量的，這部《導火線》就是如此。

儘管有些人評價該片並不如《殺破狼》，但筆者認為，無論是其打鬥的豐富程度，節奏性和視覺衝擊力和那種“狂暴”程度，《導火線》是完全超越了前作的。更關鍵的是，甄子丹在本片中所體現的武指功力和動作表現，比起《殺破狼》來說明顯更加成熟，譬如對“什麼樣的環境該設計什麼樣的招最有說服力”，“怎樣打才能既體現出綜合格鬥的精髓，又能讓觀眾覺得好看”的追求，無疑更為講究。這樣的控制能力，就好比影片最後馬軍將格鬥術運用得爐火純青，毫無掣肘地打敗了對手一般，完全已經達到了隨心所欲，游刃有餘的境界。而最難得的是，在《殺破狼》已經取得了一個高度的情況下，甄子丹還能頂住巨大壓力，再次勇攀高峰。如果說《殺破狼》是華語綜合格鬥電影的開創者，那麼《導火線》則讓該類型片站到了巔峰位置，相信歷史終會證明它的經典價值。

參考來源