全世界就達文西的畫最難修復？
大叔騎驢
引言
在外網上，一個畫商上傳了一段視頻，修復（更像是翻新）了一幅據說有400年曆史的油畫，震驚了許多網友：用刷子把什麼啫喱狀的東西放在畫上抹一抹，就能夠讓畫變得跟新的一樣，真的有這樣的操作？
O網絡上的視頻片段
這幅油畫名為《穿紅衣服的女人》，本來已經像舊報紙一樣又舊又髒，但是表面起保護作用的亮光漆竟然抵禦住了幾百年的風霜，揭開這層破舊的面紗之後，畫下紅衣服的女性仍然容光煥發，尊貴而動人。
O修復前後對比
雖然油畫修復在國外已經有了比較久的歷史，但是很多網友還是因為這個視頻第一次感受到修復油畫的魅力，驚訝到贊不絕口。但是也遭到很多有一定專業修復知識的人的痛批：用刷子這樣刷油畫？你是認真的嗎？
最終一位正在學習文物修復的學生出來解釋了一番，為什麼這樣修復油畫雖然看起來粗暴，理論上對畫本身卻不會有化學上的傷害：
“他用的是丙酮，應該還加了纖維素化合物來做這個溶劑，我猜是羥丙纖維素。一般來說，丙酮容易揮發，不能用來修復油畫，但是加了纖維素化合物變成啫喱狀之後，就可以變得穩定，能夠附著在畫的表面上，而且不會揮發。雖然看起來很嚇人，但是丙酮和油不會起任何反應，更別說是變成啫喱狀的丙酮了。 ”
看到這樣的解釋，一群Tumblr的網友“茅塞頓開”，覺得什麼油畫都可以這樣處理，開始嚷嚷著蒙娜麗莎都臟成什麼樣了，怎麼都沒人修復一下呢？不就比那幅紅衣服的畫多了一個多世紀而已嗎？一個賣畫的都能修畫，能幹的修復師都到哪裡去了？
這個問題要解釋清楚，還得從達芬奇各種與眾不同的作畫方式說起。
光釉畫法
如果真的要修復《蒙娜麗莎的微笑》，有一個最巨大的難題，就是它是用光釉畫法創作的。
油畫的直接畫法，就是按照自己所想的色彩，調出足量的顏料，直接進行繪畫，現在大多數人都是用這種畫法。
O直接繪製出的人像油畫
而光釉畫法，則是先在底層畫一層灰色或棕色的陰影，乾燥之後，再加上一層又一層帶顏色的光釉，每層光釉都是大量的油與少量的顏料的混合，顏色很淡，所以需要加非常多層光釉才能達到繪畫的效果。
有些藝術家，例如達芬奇，會用這樣的畫法繪畫，因為這能夠讓畫作顯現出極佳的光影效果（看看真的蒙娜麗莎你就知道了，簡直是在發光）。
《蒙娜麗莎的微笑》是光釉畫法裡的傑作（不然怎麼是盧浮宮的鎮館之寶呢），但是這就讓它變得非常脆弱，以至於幾乎沒有修復師願意對它下手——真的太！難！了！而且出錯的可能太多，簡直防不勝防。
其中一個重要原因，就是這些帶顏色的光釉和表面的光油保護層的化學成分很接近，在去除光油保護層的時候很有可能會抹掉下面的幾層（達芬奇親手畫的）顏料。
O經數碼技術處理後，呈現出的第三層畫《麗莎·格拉迪尼肖像》
一幅莎士比亞的肖像畫就因為失敗的修復，抹去了表面的幾層色彩，讓他看起來似乎用了美圖秀秀一樣。
其實在1809年第一次修復《蒙娜麗莎的微笑》的時候，就已經出過這樣的意外，所以現在我們看到的蒙娜麗莎，其實比達芬奇完成的時候更暗淡一些。
O修復出現了一點偏差的莎士比亞畫像
而且蒙娜麗莎畫作上的光釉層，簡直是多到“令人髮指”。可能還有很多人不知道，在達芬奇因為被懷疑是同性戀而逃離意大利的時候，他把這幅畫隨身帶了好幾年，在很長的時間裡每天都進行一點完善和修改，添加一層又一層顏色極淡的光釉。改到改無可改了，就繼續強迫自己“雞蛋裡挑骨頭”，放大缺點接著改，才有了這幅傳世之作。
如果說一層光釉已經很容易因為時間而變得脆弱，碎裂甚至掉色，那麼這幅《蒙娜麗莎的微笑》則把這種危險放大了好幾十倍，不僅是表面的顏料，底下的圖層也一樣會隨著時間而老化褪色，出現損傷。
“煩人”的達芬奇
說到損傷，油畫上的傷痕被稱為龜裂縫，很多油畫都會有這個問題，哪怕不是用這個畫法創作。這些龜裂縫是由顏色的干燥萎縮和畫面不平整導致的。
但是和《蒙娜麗莎的微笑》同時代的其他作品，龜裂縫遠少於這幅大作。
O蒙娜麗莎的微笑上密密麻麻的龜裂縫
而這都是達芬奇的鍋！我們都知道達芬奇是個上知天文，下知地理，還通曉數學、解剖學、物理、建築學及各種發明的全才。在繪畫上，他也“稍稍”發揮了一下他的探索精神。
在畫《蒙娜麗莎的微笑》時，他用的都是自己新創作的繪畫方法，而不是傳統的便於保存的方法。所以他的畫作，就像是一顆定時炸彈，不知道什麼時候會產生不可逆轉的損傷。
不信？來看看他的另一件代表作。你以為《最後的晚餐》長這樣：
其實這是安德列·索拉裡在1520年繪製的仿品，真正的《最後的晚餐》長這樣：
《最後的晚餐》真的是耗盡了無數修復師的心血，有時候一群修復師，一天只能修復4cm（而且還只是畫作某一層）。要看到這幅畫，要先穿過一連串的空氣鎖，每次最多只能進去15個人，因為你們呼出的空氣和皮膚上的分子也會傷害到這幅畫。
儘管有這樣的保護措施，它看起來還是上面那樣又舊又暗。
這也是達芬奇自己的鍋。為了能夠讓壁畫長久保存，人家都是用的濕畫法，而他卻直接把顏料畫在乾了的牆面上，這就意味著顏料和牆面只是物理上地附著在一起，並沒有化學分子級別的融合和附著（想像一下噴漆和鍍金之間的區別）。
在他還在世的時候，這幅畫就已經開始掉落了，現在還能看到它完全是人為創造的奇蹟。
而比《最後的晚餐》穩定許多的《蒙娜麗莎的微笑》，就不需要這麼浮誇的保存方式了。而且它實在太脆弱，價值又實在是高到無法估量，要是修復的時候出了差錯，沒人承擔得起這個責任。
《蒙娜麗莎的微笑》投保金額大概是80億美元左右，對於不小心用力過度的一筆刷來說，代價實在太高。
關於修復的一些考量
現在全世界大概只有20來幅被鑑定為出自達芬奇之手的畫作，而這些畫作裡，有一大部分要麼不是他獨自創作的，要麼根本沒畫完。《蒙娜麗莎的微笑》是為數不多他個人完成的，而且幾乎完好無損的畫作，沒人會冒傷害它的極大風險嘗試修復。
而回到那個修復古畫的視頻上來說，可以保證的是，只有在各種研究，測試顏料成分，X光掃描，伽瑪射線測試過之後，修復師才能準確衡量出這幅作品的修復難度和價值，再決定應該修復，還是原封不動地保存。
O《夜巡》正式開始修復前需經過長達半年的準備工作
文物修復師總是面臨著各種艱難的抉擇，因為他們其實既可以修補畫作的裂縫和清理光油，也能夠把整幅畫都重新畫一次，可以做的範疇太廣，反而讓人難以抉擇。很多已經嚴重受損，到了無法修復的地步的油畫，就會由修復師重新繪製。
這位網友家附近有一座博物館，去年就把一幅莫奈的作品從藏品中“下架”了，因為經過修復之後，這幅畫只有20%的內容是出自莫奈之手，沒人想看這樣一幅根本不“莫奈”的畫作。
那麼要不要在歷史上最著名的藝術作品上畫蛇添足，甚至因為它舊了就給它改頭換面呢？
絕不。
編者後記
當年敦煌洞門初開，張大千先生與王子雲先生幾乎同時在裡面考察。
張大千先生是畫家，他描摹後，又按照自己的推測給這些古壁畫重新上色（當然是在自己的臨摹畫作上），色彩鮮豔恢弘大氣；王子雲先生是藝術考察團團長，他也拍照也臨摹，但都保留了壁畫數千年來沉積下的景象，暗淡無光歲月留痕。
後來張、王二老均辦展分享考察結果，世人明顯更喜歡張大千先生恢弘鮮豔的“重現敦煌”。而在今日看來，名聲不顯的王子雲先生做法似乎更加得體。關於文物修復究竟是應該“修舊如舊”還是“修舊如新”，我們好像一直都沒有一個絕對的標準。
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